sexta-feira, 19 de dezembro de 2014

Impressionantes Modest Mouse

Modest Mouse - The Moon & Antarctica (2000)

Terceiro disco dos Modest Mouse, sendo o primeiro numa grande discográfica (Epic), em CD e vinil, tendo já sido reeditado por mais duas ocasiões, não tendo no entanto ultrapassado o top 100 nos Estados Unidos, embora aclamado pela crítica e fãs, principalmente pelo facto de editarem por uma grande editora mas não perderem a sua essência e singularidade... negra e profunda.

Um trabalho ambicioso, criativo, cheio de referências ao futuro da humanidade e do planeta, à morte, e de um certo ambiente ficção científica, como a referência do próprio título ao filme Blade Runner. Disco impressionante.


sexta-feira, 12 de dezembro de 2014

Lateralmente Bom (Sideways)

​​​Sideways (2004)

Excelente comédia dramática realizada por Alexander Payne, com base num magnífico argumento vencedor do Oscar, onde seguimos dois amigos numa viagem pela terra dos vinhos na Califórnia, na despedida de solteiro de um deles.

Estes dois quarentões conhecem então duas mulheres, que acabam por ter uma grande interferência nas suas vidas - apenas possível devido a um elenco de peso, com Paul Giamatti e Sandra Oh em destaque

Bom Filme.

sexta-feira, 5 de dezembro de 2014

Return, Mazzy, Return

​Mazzy Star - Seasons of Your Day (2013)​

Antes de mais quero dizer algo: "passo-me com Mazzy Star!" Talvez seja estranho para quem não os conheça e ouça pela primeira vez a terna voz de Hope Sandoval e as melódicas (embora obscuras) sonoridades deste projeto.

Este é o quarto álbum da banda, desde "Among My Swan" em 1996, e da consequente dissolução do projeto, embora tenham seguido e trabalhando ocasionalmente juntos até 2012, com a particularidade de terem gravado nos EUA, Inglaterra e Noruega - talvez na lógica do "onde calhasse..."

Além do desejado regresso para os fãs, também a crítica esteve atenta a esta edição, recebendo críticas muito favoráveis, e atingindo mesmo algumas posições interessantes em tops de destaque, como no Reino Unido (24º) e top independente dos EUA (5º).

Grande disco!

Em 2012 estiveram no Otimus Alive...


sexta-feira, 28 de novembro de 2014

​​Chungking Express (1994)

​​Chungking Express (1994)

Talvez seja este o filme que mais marcou a carreira de Wong Kar-Wai, e retrata duas histórias de polícias abandonados pela mulher que amam. 

O título refere-se à densamente povoada cidade de Hong Kong, onde se passa o filme, abordando-se a solidão de ser apenas mais um numa mega metrópole e o facto de as personagens viverem intensamente, mas num mundo próprio, para dentro, interior.

Intenso e Real.

quinta-feira, 20 de novembro de 2014

Yeah! Super Fly!

Curtis Mayfield - Super Fly (1972)

Este foi o terceiro álbum do "avô" do Funk e Soul, de 1972, servindo de banda sonora ao enigmático filme Blaxpoitation, numa original abordagem a questões raciais nos EUA.

O sucesso foi imediato, principalmente do single principal, que rapidamente atingiu os 2 milhões de discos vendidos.

A par e passo de What's Going On, do "pai" do Soul, Marvin Gaye, são as duas principais referências dos pioneiros tempos do conceito contemporâneo deste género.

Tornou-se de facto num álbum de referência na história da música do século XX, assim como o já referido trabalho de Gaye, pertencendo a várias tabelas que enumeram os melhores discos de sempre.

Yeah!

terça-feira, 11 de novembro de 2014

Uma Beleza de Filme

​American Beauty (1999)

O primeiro sucesso de Sam Mendes como realizador, e com argumento de Alan Ball, este American Beauty é um drama familiar sobre uma crise da meia-idade, mas recheado do humor negro de Ball, em torno da paixão desenvolvida por um pai de família (Kevin Spacey) pela melhor amiga da filha adolescente (Mena Suvari).

Além de ter catapultado a carreira de Spacey, o filme conta ainda com o brilhante papel levado a cabo por Annette Bening, a sua ultra-materialista mulher.

Embora não tenha ficado conhecido pelos prémios que ganhou, mas sim pelo seu sucesso comercial e talvez até marcando uma certa geração de jovens adultos, a realidade é que ganhou os Óscares de Melhor Filme, Melhor Realizador, Melhor Ator, Melhor Fotografia e Melhor Argumento Original!

Brutal.

quinta-feira, 6 de novembro de 2014

Alma Cara Cheios de Gana!

Expensive Soul - Utopia (2010)

Utopia é o terceiro álbum de originais dos Expensive Soul, que os fez aparecer em todas as rádios e televisões, principalmente devido do hit "O Amor é Mágico" - já lá vão quatro anos.

Tiveram início em 1999, mas apenas em 2004 lançaram o primeiro disco (B.I.), estabelecendo a sua sonoridade soul, fortemente marcada pelo reggae e hip-hop, e um atraente espetáculo ao vivo. Em 2006 editam Alma Cara, e agora em 2014 oferecem-nos Sonhador (em escuta...).

De destacar ainda a "Expensive Soul Symphonyc Experience", integrado na Guimarães 2012 - Capital Europeia da Cultura, onde tocaram com a Fundação Orquestra Estúdio, com um coro de 50 vozes e os bombos do grupo Velhos Nicolinos, isto tudo sob a orientação do Maestro Rui Massena - e que deu origem a um DVD editado pela RTP.

Boa Malha!

terça-feira, 28 de outubro de 2014

Desenterrar o Passado - Eastwood, Penn e Robbins...

​Mystic River (2003)

Mais um legado de Clint Eastwood para a história do cinema norte-americano e mundial, com este filme de 2003, onde a intensa dor do assassinato da filha de Jimmy Marcus (Sean Penn) se mistura com as emoções do detetive nomeado para o caso (Kevin Bacon), seu amigo de infância.

É uma viagem a um passado escuro, doloroso, em torno de um crime brutal, que põe tudo em causa, mesmo uma forte amizade - toldada pelos sentimentos.

O trio pesado de personagens do filme completa-se com Dave Boyle (Tim Robbins), possuidor de um escondido e obscuro passado, também relacionado com os outros elementos. 

Às vezes é melhor esquecer o passado - pois pode influenciar negativamente o presente e de forma determinante... talvez seja esta uma boa mensagem a retirar deste magnífico filme.

Além da excelente crítica que o filme recebeu, como é típico nos trabalhos de Eastwood, foram também vários os prémios alcançados, destacando-se obviamente o Óscar de Melhor Ator (Sean Penn) e Melhor Ator Secundário (Tim Robbins), galardões repetidos nos Globos de Ouro, e ainda o prémio de melhor realizador para Clint Eastwood no Festival de Cannes, todos referentes às edições de 2004.

domingo, 19 de outubro de 2014

"Amostram'isse" na América do Norte

Desde o dia 14 que me encontro numa espécie de digressão com o "Amostram'isse - Mostra de Cinema dos Açores" pelo Canadá e Estados Unidos da América, num evento que consiste na exibição de filmes de realizadores açorianos ou sobre os Açores, e que neste caso em particular passará por universidades e coletividades relacionadas de alguma maneira com os Açores ou Portugal.

"Obrigado Toronto" será provavelmente a única coisa que posso dizer, pois além de uma experiência muito interessante, interativa e promissora, justificou todo o trabalho e esforço dedicados a este projeto, onde o dinamismo e o interesse que demonstram pelo que apresentamos é fantástico e mesmo comovente.

York University
University of Toronto

Agora em Nova Inglaterra, acabado de chegar, já começo a sentir o mesmo, e acima de tudo, um grande amor pelos Açores. Vamos a eles!

Pawtucket
Dartmouth
Fall River
Bristol (Fall River)

sexta-feira, 10 de outubro de 2014

"AMOSTRAM'ISSE" - MOSTRA DE CINEMA DOS AÇORES


AMOSTRAM’ISSE COMUNIDADES
Canadá e EUA 2014 (15 a 21 de Outubro)

A Associação Cultural Burra de Milho volta a apresentar o “AMOSTRAM’ISSE” – Mostra de Cinema dos Açores, um evento que consiste na exibição de filmes realizados nos Açores, promovendo os seus criadores, assim como a região, com o apoio do Governo dos Açores e da SATA.

Este é o segundo ano da sua edição, tendo na primeira edição percorrido Angra do Heroísmo, Horta, Ponta Delgada, Lisboa e Porto, atingindo cerca de 700 espetadores. Após a “nacionalização”, segue-se a internacionalização do cinema realizado nos Açores e dos seus criadores, e onde melhor começar do que junto das comunidades emigradas de açorianos e instituições circundantes.

Assim, entre 15 e 21 de Outubro próximo, realizar-se-ão seis sessões junto das referidas comunidades, no Canadá (Ontário) e EUA (Massachusetts), abrangendo várias universidades e coletividades, com vários tipos de públicos, nacionalidades e origens.

Os filmes encontram-se legendados em inglês, facilitando o visionamento e apreciação dos mesmos, mas esta é de facto uma importante diligência em prol da divulgação da língua portuguesa, sendo o feedback dos vários professores envolvidos muito entusiasmante.

A Associação Cultural Burra de Milho fortalece desta forma a aposta que tem vindo a fazer no cinema e na promoção dos jovens criadores dos Açores, indo de encontro aos objetivos da associação, uma vez que a formação de novos públicos e a oferta variada de cinema é uma necessidade premente para o desenvolvimento cultural dos jovens açorianos.

PROGRAMA

UNIVERSIDADE DE YORK (Toronto) - 2014-10-15
- 50 Pesos Argentinos (Bernardo Cabral, 2012, FIC, 12’)
- Deportado (Nathalie Mansoux, 2012, DOC, 67')

UNIVERSIDADE DE TORONTO (Toronto) - 2014-10-16
- Alabote (João Botelho e João Garcia, 2013, FIC, 11')
- 50 Pesos Argentinos (Bernardo Cabral, 2012, FIC, 12’)
- Banana do Pico (Luís Bicudo, 2012, DOC, 27’)

GRUPO AMIGOS DA TERCEIRA (Pawtucket, Rhode Island) - 2014-10-19
- “Montar a Tenda” – Carnaval da Terceira (Montserrat Ciges, Portugal, 2012, DOC, 60')

UNIVERSIDADE DE MASSACHUSETS (North Dartmouth, Massachusetts) - 2014-10-20
- Alabote (João Botelho e João Garcia, 2013, FIC, 11')
- 50 Pesos Argentinos (Bernardo Cabral, 2012, FIC, 12’)
- Banana do Pico (Luís Bicudo, 2012, DOC, 27’)

CASA DOS AÇORES DA NOVA INGLATERRA (Fall River, Massachusetts) - 2014-10-20
- Alabote (João Botelho e João Garcia, 2013, FIC, 11')
- 50 Pesos Argentinos (Bernardo Cabral, 2012, FIC, 12’)
- PDL-LIS (Diogo Lima, Portugal, 2012, DOC, 28').

BRISTOL COMMUNITY COLLEGE (Fall River, Massachusetts) - 2014-10-21
- Alabote (João Botelho e João Garcia, 2013, FIC, 11')
- 50 Pesos Argentinos (Bernardo Cabral, 2012, FIC, 12’)
- Banana do Pico (Luís Bicudo, 2012, DOC, 27’)

Para mais informações: 
Associação Cultural Burra de Milho


segunda-feira, 6 de outubro de 2014

Pelo Tempo: "A Força do Cinema Português nos Açores" (2012-12-15)

Nos passados dias 3 e 4 de Dezembro chegou ao fim o ciclo de cinema contemporâneo português “Amostra-me Cinema Português”, organizado pela Associação Cultural Burra de Milho, onde ao longo de todo o ano de 2012, se procedeu à exibição de um filme por mês, sempre a uma quarta-feira, no Pequeno Auditório do CCCAH.
A ideia do projeto nasceu da falta de visibilidade que estes filmes sofrem na região, e em particular na ilha Terceira, pois não conseguem estrear em salas de grandes distribuidoras, sendo um tipo de filme que podemos considerar de “autor”, logo menos comercial e dirigido para os sucessos de bilheteira e rentabilidade.
O principal reflexo deste ciclo foi o feedback positivo por parte do público, sendo que a maioria ficou a conhecer os novos grandes filmes portugueses (de 2010 a 2012), e algumas pessoas descobriram o cinema de grande qualidade, criatividade e poética visual que se faz no nosso país, tão em voga atualmente por todo o mundo.
Importante também foi o esforço de trazer à Terceira o maior número de realizadores dos filmes exibidos, como Graça Castanheira, Sérgio Tréfaut e Gonçalo Tocha, entre Fevereiro e Dezembro de 2012, que estiveram em conversa com o público presente, antes e depois da exibição dos filmes.
Num cinema mais preocupado com o “espetador” do que com o “público”, é de realçar o número de bilhetes vendidos, estando a maioria das sessões com uma audiência muito considerável para o tipo de cinematografia, o que demonstra o conhecimento e interesse cinéfilo que ainda existe na ilha.
Existiram momentos altos durante o evento, podendo-se destacar a estreia do filme de Gonçalo Tocha, em parceria com o Instituto Açoriano de Cultura, esgotando o CCCAH e o Auditório do Ramo Grande, em noites consecutivas, com o filme sobre o Corvo, “É na Terra, não é na Lua”, ou a exibição do filme sobre José Saramago, de Miguel Gonçalves Mendes, perto da data da sua morte, e finalmente, a estreia regional de “Deste Lado da Ressureição”, de Joaquim Sapinho.
Na sessão dupla de encerramento referida (3 e 4 de Dezembro), foi também exibido “Um Filme Português”, documentário sobre o cinema atual nacional, em jeito de súmula do que foi exibido ao longo do ano, com a presença de um dos realizadores, Jorge Jácome, encerrando-se a noite com uma “conversa” sobre essa atualidade, a que se juntou Vítor Marques, do Cine Clube 9500 (Ponta Delgada).
Este projeto teve de facto um valor significativo no enriquecimento das pessoas que por lá passaram, contribuindo para o desenvolvimento social da ilha, felizmente agraciado por uma interessante quantidade de apoios recebidos, desde a Direção Regional da Juventude, à própria Culturangra/CMAH, RTP-Açores, NewCopy e ViaOceânica.
Terminando então em grande esta mostra, a estreia do mais recente filme de Joaquim Sapinho foi uma sessão deslumbrante. Este reconhecido realizador português (nascido no Sabugal, em 1965), oferece-nos uma verdadeira pérola cinematográfica, onde “sofremos de prazer” com as interrogações e angústias da vida, na eterna busca pela capacidade de amar por parte da nossa humanidade.
Depois de filmes como “Corte de Cabelo” (1995), “A Mulher Polícia” (2003) e “Diários da Bósnia” (2006), o seu grande projeto de trabalho foi este filme, em produção há cerca de 10 anos, atingindo desde 2011 um reconhecimento internacional merecido.
Como refere Laura Quinteiro Brasil, na folha de sala que acompanhou a sessão, trata-se de “um filme sobre a procura do próprio eu, é um filme sobre a necessidade de renascer (…) este filme é este e o outro lado da ressurreição”.
Para 2013 ficou a promessa por parte da organização de desenvolver um projeto semelhante, mas centrado no cinema realizado e produzidos nos Açores, ainda em fase de recolha de apoios financeiros e logísticos, condição essencial à sua realização.

quarta-feira, 24 de setembro de 2014

Realmente Ver e Rever Kubrik

​Full Metal Jacket (1987)

Não acho que possa dizer muito sobre este filme - talvez um dos que mais vezes vi, obviamente um favorito (entre muitos, mas favorito...), na maravilhosa versão portuguesa Nascido Para Matar.

É o penúltimo filme de Stanley Kubrik, lançado em 1987, e conta-nos a história de um soldado norte-americano e a sua constatação da desumanização que a guerra do Vietname teve nos seus colegas durante a recruta, e posteriormente no terreno em combate.

Além de ser considerado um dos grandes filmes de guerra, em particular do Vietname (ladeando com Platoon e Apocalypse Now), é também um dos grandes filmes dos anos 80 e da história do cinema mundial.

É só ver e rever.

segunda-feira, 22 de setembro de 2014

"Brilhantes" Interpol

Interpol - Turn on the Bright Lights​ (2002)​

E com este brilho dramático, os Interpol deram-se a conhecer em 2002, estreando-se com Turn on the Bright Lights, tendo instantaneamente entrado nas boas graças de jornalistas e críticos musicais, facilitando-lhes assim o caminho para uma crescente legião de fãs - sendo considerado inclusive o álbum do ano pela prestigiada revista/site Pitchfork, assim como pelo crítico Michael Azerrad.

Além disso tudo, é de facto uma obra prima! Grande som, com uma visão contemporânea do rock de inspiração pós-punk, com sensibilidade, guitarradas e muita poesia. Mesmo pertencendo ao chamado novo indie-rock norte-americano, alcançou igual sucesso na Europa, com grandes vendas atingidas em ambos os continentes, discos de ouro e tudo...

Formados já em 1997, e associados à cena contemporânea de Nova Iorque, são de facto das principais figuras do rock pós-punk atual nos EUA, com associações claras aos Joy Division.

Clássico Contemporâneo.

quinta-feira, 28 de agosto de 2014

A Dor por Nanni Moretti

La Stanza del Figlio (O Quarto do Filho, 2001)

Nanni Moretti interpreta um psicanalista, com uma tranquila vida, plena de felicidade familiar e profissional. Mas num triste incidente o filho adolescente morre afogado na praia - a dor é profunda, com muito remorso, e levará a um conjunto de emoções bastante fortes ao longo do filme.

Este filme de 2001 trabalha esses efeitos psicológicos e emocionais da perda de um filho - do mais doloroso que o homem pode experimentar - de uma maneira que só Moretti o podia fazer, com aquela leveza que parece ser real, com a intensidade dos momentos mais tristes que todos conhecemos, e com um sentido ético extremamente apurado.

Cru e realista, foi vencedor da Palma de Ouro em Cannes (2001), sendo também considerado um dos melhores 500 filmes de todos os tempos da credenciada Revista Empire.

terça-feira, 26 de agosto de 2014

História da Música - Séc XX

Jefferson Airplane - Surrealistic Pillow (1967)

Este mítico álbum de 1967 é uma das grandes referências na história da música popular contemporânea no que diz respeito à fusão entre o folk, o rock e o psicadélico, em pleno espírito dos anos 60, lançando também assim esta banda de culto, por vezes pouco referenciada na Europa, mas de estatuto nos EUA.

Foi Disco de Ouro nos EUA, ladeando com os Beatles e os Rolling Stones ou ainda os Velvet Underground. Já mais recentemente, foi considerado pela revista Rolling Stone como um dos melhores 500 discos de sempre (146º), tendo sido várias vezes reeditado ao longo dos anos.

Os Jefferson Airplane surgem no movimento musical de São Francisco, dois anos antes, sendo pioneiros da contra-cultura psicadélica da época, e mesmo a primeira banda do género a obter notoriedade nacional e internacional, passando por Monterey e Woodstock (entre muitos outros), assim como no famoso Festival da Ilha de Wight.

sexta-feira, 22 de agosto de 2014

Pelo Tempo: "Jorge Barros - Aproximações" (2012-12-04)

Como noticiado por este jornal, durante o mês de Novembro esteve patente a exposição de fotografia “Aproximações”, de Jorge Barros, no átrio do Cento Cultural de Angra, numa iniciativa do Instituto Açoriano de Cultura, e com o apoio do Governo Regional dos Açores, neste caso integrada nas IV Jornadas de Reflexão de Animação Turística.
É composta por cerca de 40 imagens, aos pares, demonstrando particularidades do nosso património cultural (móvel e imaterial), sendo uma imagem oriunda do continente português e a outra dos Açores, ambas do arquivo pessoal de Jorge Barros.
Através da sua objetiva, solidificou-se o conceito de identidade nacional existente entre o território insular e continental, por vezes tão esparsa no dia-a-dia… Com estas imagens, encurtam-se então as impostas distâncias geográficas, dando lugar a uma complexa proximidade cultural.
Como diz o autor, no catálogo que acompanha o evento, são registos de “gestos e olhares do quotidiano em atos culturais de lugar em lugar, raiz e seiva espiritual que nos torna grandes como povo”.
Segundo o fotógrafo, este trabalho pretende ser “uma troca de olhares entre o continente e as ilhas açorianas”, sobre as quais pediu “a amigos escritores que escrevessem sobre elas”, o que veio a acontecer, como o caso de Alice Vieira ou Vasco Graça. Contextualizando, afirmou ainda ser este o seu “manifesto pessoal contra o desinvestimento na cultura”.
A exposição foi pela primeira vez apresentada durante as Sanjoaninas 2009, na galeria do IAC, tendo entretanto estado patente em Lisboa, Alcobaça, Varzim, Faial, Pico, Corvo e Flores, onde foi visitada pelo Presidente da República quando da sua passagem por esta ilha. Ainda bem que tem sido mostrada.
Jorge Barros nasceu em Alcobaça, no ano de 1944, e é um reconhecido fotógrafo, editado em variadas publicações, e muitas vezes fornecendo imagens para textos de autores conceituados. Quase sempre focado numa temática humana, já viajou por todo o país, sempre com uma sensibilidade que realça características culturais e etnográficas dos habitantes locais, nutrindo uma feliz “inclinação” pelos Açores.
É de louvar a sua afetividade, que acaba por realçar ainda mais o humanismo nas imagens que apresenta, sendo uma sua conhecida frase bem exemplificativa disso: "o mais importante foi, é, tornar gente Feliz!"


quarta-feira, 13 de agosto de 2014

História do Cinema - "The Graduate"

The Graduate (1967)

Filme que faz parte da história do cinema, foi baseado num livro de Charles Webb e realizado por Mike Nichols, sendo as "estrelas da companhia" Dustin Hoffman, Anne Bancroft e Katherine Ross - fundamentais para o sucesso do filme, pois mesmo com um grande guião e muito bem realizado, com estes excelentes atores ficou tudo mais fácil...

Conta-nos a história de um recém licenciado (Hoffman) e do romance com Mrs. Robinson (Anne Bancroft), mulher do sócio de negócios do seu pai, portanto, uma mulher mais "madura" - no entanto apaixona-se pela filha desta...

Esta comédia romântica fica para a história por vários aspetos, como a realização e a representação (a estreia de Dustin Hoffman), mas a banda sonora não fica atrás, sendo da responsabilidade de Simon & Garfunkel, lançando êxitos que os acompanhariam por toda a sua carreira, como "Mrs. Robinson" ou "The Sound of Silence".

Ainda hoje em dia são feitos filmes com as mesmas premissas e arquétipos deste género, sendo ainda de salientar os prémios ganhos, como o Óscar para melhor realizador, Globo de Ouro para melhor filme de comédia/musical (e 4 outras categorias), o Grammy para a melhor banda sonora e ainda 5 BAFTA.


terça-feira, 12 de agosto de 2014

Kafka III

Franz Kafka - Carta ao Pai (1919)

Como não há duas sem quatro, aqui vem o terceiro post sobre Franz Kafka. Não posso de maneira nenhuma dizer que é um dos meus escritores favoritos (aliás, favoritos não é comigo), mas passei uma fase que tive acesso a livros de um grande fã, e li-os de uma assentada.

Este Carta ao Pai foi uma surpresa, pois é "apenas" uma carta escrita ao seu pai, publicada postumamente (talvez nunca seria editada em vida do autor..), e que nunca chegou a ser enviada. Escrita originalmente em 1919, foi várias vezes reescrita, onde o autor explora a relação com o seu pai, conturbada devido à forte personalidade paterna.

O que me prendeu foi a angústia, sempre tão bem capturada e explorada por Kafka, percorrendo a raiva e mágoa que sentia pela figura paternal, desmontando a alma humana com vista a "esmiuçar" esta relação enter pais e filhos.


segunda-feira, 11 de agosto de 2014

sexta-feira, 8 de agosto de 2014

Arctic Monkeys - Não Param!

Arctic Monkeys - AM (2013)

Os Arctic Monkeys são o paradoxo do conceito de música independente enquanto afastada da cena comercial - já tiveram 5 álbuns em n.º1 na Inglaterra, atingem sempre os tops nos Estados Unidos e vendem centenas de milhares de discos!

E com este disco, lançado no fim de 2013, partem tudo de novo, continuando com a evolução do seu som, rock puro de base, com toques de Manchester (Stone Roses e Oasis) e muitas outras influências mais. A crítica aponta-o como o seu melhor trabalho, e desta vez, as vendas acompanham a análise positiva dos especialistas...

Talvez o melhor disco de 2013!


quinta-feira, 7 de agosto de 2014

segunda-feira, 4 de agosto de 2014

Pelo Tempo: "MOSTRA LABJOVEM 2012" (2012-11-28)

No passado dia 17 de Novembro decorreu a inauguração da Mostra LABJOVEM 2012, na Academia da Juventude e das Artes, na Praia da Vitória. As portas abriram por volta das 21h00, permitindo ao público em geral observar os trabalhos selecionados nas áreas de Arquitetura, Artes Plásticas, Design de Moda, Design Gráfico, Fotografia, Ilustração+BD e Vídeo, e pode ser visitada até ao dia 2 de Dezembro.
De seguida foram apresentados dois dos projetos selecionados na área da Música, nomeadamente Verónica Silva e os October Flight, no que viria a ser uma noite de muito sucesso para ambos, quer para a jovem terceirense, com a sua incrível voz e profundidade que não reflete a sua idade (16 anos!), quer para o projeto terceirense, que se solidifica atualmente a nível nacional (e internacional).
Esta mostra resulta do concurso com o mesmo nome, destinado a promover jovens criadores açorianos, das mais variadas áreas, sendo que além dos vários selecionados (que recebem bolsas de estudo), existe lugar à publicação de trabalhos literários e da divulgação através da referida Mostra.
Numa perspetiva transversal às várias áreas presentes a concurso, existem ainda duas nomeações muito interessantes: a LABCOMUNIDADES, destinada a criadores descendentes de açorianos (até à 3ª geração) e a LABREVELAÇÃO, para criadores com idade inferior a 20 anos, este ano atribuída à jovem Verónica Silva.
De realçar é ainda o facto de a Mostra ter percorrido todas as nove ilhas da região, entre 1 de Junho (Graciosa) e 2 de Dezembro (fim da Mostra na Terceira), contando com o apoio de diversas entidades públicas em todas as ilhas.
É uma iniciativa da Direção Regional da Juventude, e organizada pela Associação Cultural Burra de Milho, que sempre acreditaram num projeto cuja principal orientação é a apresentação de novos criadores açorianos.
O LABJOVEM é provavelmente apenas uma pequena amostra do verdadeiro potencial das nossas ilhas e dos nossos jovens, por vezes sem apoio, e mais importante, sem o incentivo de quem os rodeia.
Numa futura edição, haverá espaço certamente ao aparecimento de novos criadores, assim como a nível organizacional, novos trunfos relacionados com a divulgação e apoio a estes jovens artistas.
Esperemos que a iniciativa se mantenha, com uma mensagem de agradecimento, acima de tudo pela coragem que os jovens demonstraram ao abrirem o seu coração, rompendo por vezes barreiras familiares, e entregue o seu trabalho ao escrutínio e julgamento dos outros.

PS. Isto numa altura em que se prepara a edição da MOSTRA LABJOVEM 2014, que passará pela primeira vez em Lisboa (Novembro, na LX Factory - Santa Apolónia), assim como São Miguel, Faial e Terceira. Esperemos daqui a uns bons anos olhar para trás e ver a importância do trabalho realizado... aliás, já vemos!

quinta-feira, 31 de julho de 2014

Hasta La Revolucion - Siempre!

Che - O Argentino (2008)


Qualquer filme sobre esta figura mítica da história do século XX é interessante, polémica e aventureira, concorde-se ou não, politica ou ideologicamente - Che Guevara é incontornável.

Este filme de cariz biográfico, realizado por Steven Soderbergh e com o papelão de Benicio del Toro ainda dá mais brilho à história - dividido em duas partes, não necessariamente de cariz cronológico, mas com momentos marcantes da sua personalidade, através de uma narrativa linear e de um certo olhar realista, quase com influência documental.

Del Toro ganhou o prémio de melhor ator em Cannes em 2008, e o filme teve relativo sucesso nas bilheteiras, enquanto que ao nível da crítica foi muito bem recebido.

A história acaba sempre da mesma maneira, deixando Che bem cravado nos nossos corações.

sexta-feira, 4 de julho de 2014

Bon Iver - a dor na qualidade

Bon Iver - For Emma, Forever Ago (2008)

Grande, grande disco de Bon Iver. Trabalho de 2008 de Justin Vernon, que quando doente se trancou numa cabana por três meses de solidão, resultando nesta sombria criação.

Este falsete de falcão tira-nos a respiração - queremos ouvir a sua história. E isto tudo embrulhado num pacote de qualidade e suavidade musical.

A nível da crítica foi recebido como uma sensação, mesmo com pouca qualidade de gravação, visto ter sido gravado com simples microfones na tal cabana, arranjado posteriormente em estúdio.

Apenas vendeu 130 mil discos, mas foi já considerado por alguns jornais e revistas como um dos discos da década, como é o caso da Rolling Stone, considerando o 9º melhor disco dos anos 00.


terça-feira, 1 de julho de 2014

Dá-lhe Zaratustra!

Friedrich Nietzsche - Assim Falou Zaratustra (1895)

Poderosa referência filosófica, escrito entre 1883 e 1885 por Friedrich Nietzsche, com fortes ramificações e influências sobre o "mundo moderno". 

Acompanhamos então, em tom de narrativa poética e fictícia, o fundador do Zoroatrismo, provavelmente a primeira religião monoteísta conhecida do homem (cerca de 1500 antes de Cristo), e que viria a influenciar as atuais grandes religiões (judaísmo, cristianismo e islamismo).

O conceito-chave de Zaratustra é de que os homens são uma forma transicional entre macacos e uma situação "além-do-homem", intitulado "super-homem" por Nietzsche, que optou por criar um texto tão difícil e pesado, com vista a defender a ideia de que o conhecimento deve vir de dentro...

Pano para mangas...

sexta-feira, 27 de junho de 2014

killer cartoon characters






Pesado mas criativo trabalho de Dan Luvisi, e que não deixa de ser profundo, levantando várias questões (se quisermos...).





quarta-feira, 25 de junho de 2014

Kieslowski x 3

Trois Couleurs Trilogie (1993-94)

Esta trilogia do realizador polaco Krzysztof Kieslowski foi talvez a mais marcante sequência de filmes na década de 90, sendo que além da visibilidade que ganhou, demonstrou a qualidade e criatividade de Kieslowski.

Azul, branco e vermelho são as cores da bandeira francesa, abordando os três filmes os ideais políticos geralmente associados à república francesa: liberdade, igualdade e fraternidade, algo ambíguo e irónico, assim como subjetivo, tratando-se pois de um trabalho artístico - mas a premissa que ressalta do projeto é essa.

Em Azul (Bleu), uma mulher (Juliette Binoche) luta para encontrar uma maneira de viver a sua vida após a morte do seu marido e filha.

Em Branco (Blanc), o segundo da trilogia, seguimos um emigrante polaco em França que busca vingança da sua ex-mulher com vista a recompor a sua vida...

Em Vermelho (Rouge), o filme final, e talvez o meu favorito, estreado apenas dois anos antes da repentina morte do realizador, a temática é a fraternidade, disfarçando-se numa história sobre uma modelo que descobre que o vizinho gosta de se meter em vida alheia...

São três histórias sobre a humanidade, comportamentos e pequenas situações que se tornam globais.

Rica oferta!

segunda-feira, 23 de junho de 2014

Bracara Augusta - Criatividade Pura

Ermo - Vem Por Aqui (2013)

Foi um dos álbuns mais interessantes que ouvi no ano passado, desta dupla de Braga que traz algo de novo ao panorama musical português, sem um género bem definido, viajando entre um pop embalado ao louco e arranhado, tendo mesmo sido considerados os prosseguidores dos Mão Morta - talvez empolado pelo facto de serem originários de Braga.

Muito interessante musicalmente, negro, romântico e atento à atualidade, com laivos de experimentalismo e alguns traços de maturidade, pese embora a jovem idade de ambos (António Costa e Bernardo Barbosa), podendo ser integrados num cenário eletrónico minimalista, mas com uma utilização excelente e poderosa da língua Portuguesa - caso raro em Portugal!

O álbum encontra-se gratuito para download (basta clicar na capa), através da Optimus Discos (agora, Nos Discos...), projeto que tem sido essencial para jovens bandas portuguesas.

O potencial é imenso!


quinta-feira, 19 de junho de 2014

Pelo Tempo: "A propósito de…" (2012-09-26)

… uma coisa, encontrei outra: este artigo torna-se assim num excelente exemplo do tão popular “dois em um”. Então, com vista à celebração do 18º aniversário da Galeria Zé dos Bois, em Lisboa, tem lugar uma residência artística com Thurston Moore (fundador dos Sonic Youth), culminando numa atuação a 4 de Outubro.
A Galeria Zé dos Bois (ZDB) é uma associação cultural sem fins lucrativos, que existe desde 1994, e que se tornou paradigmática na “cena artística contemporânea” de Lisboa e de Portugal. A sua sede é no Palácio Baronesa de Almeida, com cerca de 2500 metros quadrados, em pleno Bairro Alto, um magnífico edifício que se encontrava abandonado em 1994.
Tornou-se ao longo dos anos numa produtiva estrutura de criação, promoção e produção de arte contemporânea, dedicando-se à investigação e pesquisa, principalmente nas artes visuais e performativas, mas também na imagem e na música.
Tem servido também como rampa de lançamento para muitos jovens artistas, assim como espaço educativo e de formação para profissionais das artes. Apresenta mais de 150 projetos artísticos por ano, como residências, formações, teatro, dança, música e exposições. Por lá já passaram muitos nomes, nacionais e internacionais, como os Animal Collective, Dirty Projectors ou Bonnie “Prince” Billy.
Neste mês de Outubro celebram então os seus 18 anos de teimosia e persistência, sempre em prol do desenvolvimento do complexo setor da arte contemporânea e experimental, criando um espaço com programação regular na área.
A segunda parte tem de ser obrigatoriamente pela referência aos míticos Sonic Youth, formados no longínquo ano de 1981 em Nova Iorque, e que marcaram decididamente a cena pós-punk, tornando-se uns verdadeiros ícones da música e cultura alternativa
Além de Thurson, o destaque na banda vai também para Lee Ranaldo (estudante de arte na altura), tendo atingido um sucesso inesperado nos anos 80, ao lado dos R.E.M. e Hüsker Dü, e inspirados pelos Velvet Underground e pelos Stooges, redefiniram o rock “barulhento” da época.
De destacar os álbuns Daydream Nation, referência ainda hoje em dia para todo o mundo “indie”, Dirty e Sonic Nurse, como um pequeno exemplo do grande legado que os Sonic Youth deixaram à música do século XXI.


quarta-feira, 18 de junho de 2014

"Os Artistas do Dia" | Baselitz vs Kusama

George Baselitz







Yayoi Kusama





Esteticamente sem relação nenhuma aparente (até que algum crítico descubra algo de novo...), estes são os meus artistas do dia, pois ao ler sobre George Baselitz deparei-me com umas polémicas declarações relativas ao facto de, para ele, as mulheres assumidamente são piores pintoras e artistas em geral do que os homens...
Só mesmo um artista para dizer algo como isto: rapidamente refutado, obviamente, principalmente por mulheres do ramo, como críticas ou professoras de arte, assim como algumas artistas, muitas referindo Yayoi Kusama, a segunda artista do dia, por ser uma das artistas femininas que mais vende em todo o mundo - aliás, vende mais do que o próprio Baselitz. Tudo dito, tudo relativizado.

Mas gosto dos dois.

terça-feira, 17 de junho de 2014

Da Série "Obrigado RTP": Hiroshima Mon Amour

Hiroshima Mon Amour (1959)

Clássico filme franco-japonês do mítico Alain Resnais, num argumento de Marguerite Duras. É uma história simples: aborda um relacionamento entre uma mulher francesa e um arquiteto japonês.
Ela deslocou-se ao Japão com o intuito de fazer um filme sobre a paz, mas o que a encontrou fui um tumultuoso amor.
Uma das primeiras referências do cinema da Nouvelle Vague, com uma abordagem inovadora aos flashbacks, com vista a densificar a memória, a psicologia, o comportamento e os traumas que afligem os personagens.

Intensamente clássico!

segunda-feira, 16 de junho de 2014

Uma coisa daquelas mesmo boas: "Antics", dos Interpol

​Interpol - Antics (2004)

Este é o segundo álbum dos Interpol, na sequência do brilhante caminho de Turn on the Bright Lights, e recebeu magníficas críticas em revistas como a Rolling Stone e a Pitchfork, percebendo-se assim o seu alcance a nível artístico, e vendendo mais de meio milhão de discos.

Esta banda, muito associada ao movimento inicial da musica indie em Nova Iorque, encabeçou também outro fenómeno interessante, importante e marcante da música pop/rock atual, ou seja, o revivalismo em torno do pós-punk no início dos anos 2000.

O seu som relembra-nos os Joy Division ou os Chamaleons, e tem a particularidade de as letras serem escritas por todos os membros. Já gravaram mais dois álbuns, também com boa aceitação, mas sem o impacte dos dois primeiros (Our Love to Admire, em 2007 e Interpol em 2010).

Grande disco!

sexta-feira, 6 de junho de 2014

Luna Papa - uma viagem surreal

Luna Papa (1999)

Hilariante comédia do realizador soviético, nascido no atual Tajiquistão, Bakhtyar Khudojnazarov, numa colaboração entre várias entidades de países diversos (entre os quais a Alemanha o Japão e a França).

De cariz surrealista, atravessa três complexos países (até na pronúncia), nomeadamente o Uzbequistão, o Tajiquistão e o Quirguistão - só por isto já vale a pena procurar pelo filme... Onde o filho por nascer de uma jovem conta a história da sua mãe.

A menina de 17 anos é uma jovem aspirante a atriz, que engravida de um homem que lhe prometeu apresentar Tom Cruise... isto já é bastante revelador da inocência que se aborda no filme.

O pai da criança desaparece no dia seguinte, e junto com o seu excêntrico pai e o maluco irmão, partem em procura desse homem com vista a proteger a honra da jovem menina, atravessando toda a Ásia Central, passando por surreais lugares e vilas pelo caminho.