A Sombra Azeri de Rashad Alakbarov

Incríveis trabalhos da jovem revelação do Azerbeijão, Rashad Alakbarov.

O verdadeiro cabaret da coxa (Kimya Dawson)

​Kimya Dawson - Thunder Thighs (2011)​​

A divertida e controversa Kimya Dawson tem neste disco, o seu sétimo, talvez o trabalho com mais visibilidade, contando para isso com as colaborações de Aesop Rock, John Darnielle dos "The Mountain Goats", e Nikolai Fraiture dos "The Strokes", todos obviamente da cena indie, mas já com algum reconhecimento.

Kimya Dawson é uma cantora vencedora de um Grammy (com a banda sonora do filme "Juno", fazendo então parte da banda "The Moldy Peaches"), tendo já atingido vendas ao nível de discos de platina, mas no entanto nunca atingiu aquele patamar de vedeta.

Para isso contribui fortemente o seu ar pateta (propositado), como se vê neste álbum, onde a exposição ao embaraço e ao ridículo fazem parte da sua mensagem. Ajuda ter letras poderosas.

Este disco ajuda a reforçar a sua classificação musical, algo como um "anti-folk feminista", cheia de confiança, e com uma palete melódica bem diversificada, sem ser um "grande" disco, mas divertido e cáustico, sem dúvida.

Uma Pérola de Pearl S. Buck

Os Filhos de Wang Lung - Pearl S. Buck (1931)

Este caloroso trabalho de Pearl S. Buck retrata a vida na China do início do século XX, período de grandes transformações económicas e sociais, vendo o país tornar-se numa potência emergente. A obra acompanha essa viragem pelos olhos de Wang Lung, um humilde agricultor que se transforma em grande proprietário, revelando todas as vicissitudes e pormenores pessoais e familiares desse processo.

Este é o primeiro livro de uma trilogia (juntamente com "A Casa da Terra" e "A Casa Dividida"), escrito em 1931, tendo ganho o prémio Pulitzer e tornando-se o livro mais vendido nos Estados Unidos da América naqueles anos, levando inclusive a que Buck ganhasse o Prémio Nobel em 1938.

Ternurento, real e antigo. Acho que nuca me irei esquecer deste livro.

Proutros XIII

Sad Dog (2012)

A Felicidade (é uma palavra tramada...)

Happiness (1998)

Nem de propósito, mas mesmo sem querer...

Este é um filme que me marcou, sendo o primeiro que vi de Todd Solondz, onde se abordam as vidas de três irmãs, e todas as suas intrincadas relações, onde se destaca a temática da violação e pedofilia. Pesado, sempre pesado, e neste caso com Philip Seymour Hoffman, ainda mais pesado.

O filme foi altamente controverso devido a essa carga sexual acentuada, em particular as questões em torno da pedofilia, chegando mesmo a ser recusado pelo Festival Sundance.

A falta de moral e o abismo profundo em que o pensamento e comportamento humano podem chegar é assustador. Incomoda muito falar e pensar sobre isso. Fazer cinema sobre isso é também um desafio, e dos grandes - daí a importância deste filme e do trabalho de Solondz.

Só para adultos, e mesmo assim, só para alguns...

O Eterno Drake

Nick Drake - Pink Moon (1972)

É apenas o terceiro e último álbum de Nick Drake. 

Mas são todos bons, mais únicos do que únicos...

Este cantor folk inglês morreu dois anos após o lançamento de Pink Moon, aos 26 anos (!), após uma constante luta contra a depressão, o que tocou profundamente o ser de Drake, enegrecendo-lhe as letras da sua poesia, e pesando-lhe os acordes da viola.

Este delicioso álbum tem apenas 28 minutos, repletos de dor, espanto e deslumbramento - e que obviamente não teve sucesso comercial nenhum, nem atingiu nenhum tipo de tabela de vendas, assim como os seus dois primeiros discos.

Após a sua morte, houve algum ressurgimento de interesse no seu trabalho, mas nada como o boom nos anos 90, devido à escolha de uma música sua para um anúncio de uma marca de automóveis... Chegou a ser incluído com um dos melhores 100 álbuns de sempre (Melody Maker) e na famosa lista dos 500 melhores discos da revista Roling Stone (nº 321).

Mas acima de tudo, marcou já várias gerações de músicos que procuram inspiração em momentos intensos, inteligentes, introspectivos e pessoais, como a música de Drake nos faz sentir.

Pelo Tempo: "Danças de Carnaval no Dia Mundial do Teatro" (2012-04-13)

Este ano a Culturangra decidiu homenagear o Teatro Popular nas celebrações do Dia Mundial do Teatro (no passado 27 de março), mais precisamente, as Danças de Carnaval, numa mesa redonda intitulada “O Fenómeno do Teatro Popular na Ilha Terceira”, que decorreu no Pequeno Auditório do Centro Cultural e de Congressos de Angra do Heroísmo.

Cerca de 40 pessoas assistiram a este interessante e importante momento de reflexão e troca de informações sobre as danças de carnaval, fenómeno de uma dimensão muito representativa na nossa sociedade.

A mesa redonda contou com a presença de Álamo Oliveira, Alcino Ornelas e João Mendonça, sendo que Eduarda Reis, também convidada, não pode estar presente por motivos de saúde.

Após a leitura de um breve texto relativo ao Dia Mundial do Teatro, da autoria de John Malkovich, a primeira intervenção da noite coube ao escritor Álamo Oliveira, que traçou uma importante e clara perspetiva histórica da origem e evolução das danças de carnaval nos Açores e na Terceira, salientando que “as danças e bailinhos de Carnaval ganharam já um estatuto de acontecimento que não pode ser ignorado, porque a sua importância cultural faz parte dos elementos identificadores da personalidade da Terceira.”

Ao nível da sua origem, referiu a importância quer do teatro grego, quer de Gil Vicente, apontando elementos que ainda hoje são identificáveis como oriundos desses tipo de teatro, como é disso exemplo a divisão por atos ou o gosto lírico pela poesia e verso – algo incontornável nas danças de carnaval.

Existem referências desde 1622, referiu ainda Álamo Oliveira, da existência de danças incorporadas em cortejos de jesuítas ou procissões do Corpus Christi, com um sentido muito diferente do que existe atualmente, e que seria comum a todas as ilhas da região, sendo que atualmente apenas na Terceira permanecem, pelo menos com este vigor e dinâmica.

Depois abordou o que se pode considerar a estrutura básica de uma dança de carnaval, que obedece a certos elementos fixos, e que sustentam a sua própria forma: marcha, saudação, assunto e despedida. No que diz respeito à história mais recente das danças, realçou o impacto que o 25 de abril teve, promovendo melhor educação, a presença de cada vez mais mulheres em palco ou a generalização da televisão, o que levou a que o gosto do público se diversificasse. Assim, o público tornou-se mais exigente, e decorreu uma reação natural de tentar “evoluir”, embora se deva ter cuidado, pois existem riscos de não se cumprirem certas regras e descaracterizar uma tradição.

Considera que evoluiu e muito, a qualidade dos atores, dos encenadores e dos autores dos textos, correspondendo à exigência referida, e terminou realçando e louvando a importância do trabalho do investigador José Orlando Bretão.

De seguida interveio João Mendonça, autor e participante em danças, que este ano escreveu 3 danças de espada e 18 bailinhos! Destacou as dificuldades que passavam há umas décadas atrás, onde as danças não tinham este nível de produção atual, usando a roupa que encontravam em casa ou os sapatos emprestados da filarmónica.

Em relação à evolução, positiva ou negativa, das danças, refere também a importância da subida do nível de educação da população, assim como a mistura que decorreu após 1974 entre mundo rural e mundo urbano, no que diz respeito às danças.

Referiu o facto de que escrever bailinhos cómicos é muito mais difícil do que escrever tragédias e danças de espada, e considera que atualmente só existem “bailinhos de pandeiro”, pois todas as vertentes das danças se misturaram, e a forma dos mestres dançarem mudou.

Outro aspeto que muita influência teve na evolução das danças foi o aparecimento de novos instrumentos musicais, principalmente devido às escolas de música das várias sociedades da ilha e das respetivas filarmónicas, assim como do próprio Conservatório. Tem em consideração também o efeito oposto, ou seja, o facto de os jovens quererem aprender música por causa das danças, e inscrevem-se nas filarmónicas.

Outro aspeto, talvez menos conhecido do público em geral, é o fenómeno das danças de carnaval na diáspora, onde as tradições se encontram ainda num estado mais “puro”, mais preservadas. Embora tenham todos os presentes nesta mesa redonda, uma sensação de que podem estar em risco, à exceção de uma ou outra comunidade, defendem que o fenómeno é ainda uma das principais fontes de divulgação da língua portuguesa na comunidade açoriana emigrada.

Um dos temas mais presentes este ano, e que esperemos para o ano alimente alguns enredos, é a questão da transmissão online das danças e em direto. Poderá existir uma predileção por parte das danças em atuarem em salões que tenha a dita transmissão, pois abrangem um público maior, o que origina que outros espaços fiquem “às moscas”, segundo João Mendonça, que propõe a criação de uma associação que defenda os direitos das danças, começando por definir que deve ser uma opção das danças darem ou não autorização para serem filmados. Sugere ainda, com vista a combater a diminuição de público nos salões (algo que todos os presentes concordaram estar a suceder), muito mais agora com “mais um dia “ de carnaval, a criação de percursos e com horários definidos, para que todas as danças passem por todos os salões (ou o máximo possível).

O moderador depois a passou a palavra a Alcino Ornelas, também autor e participante em danças, já há 56 anos! Este ano ficou em casa, “para ver o que os outros faziam.” Na sua opinião as danças estão a fugir muito à tradição, como é exemplo o número elevado de participantes, por vezes mais de 40 pessoas. Conciso, humilde e sempre mordaz, concluiu que “se pusermos 2 cordas ou 20 pastores num toiro não é tradição!”, numa crítica clara à evolução por evolução.

O tema seguinte, apresentado pelo moderador Paulo Cardoso (vogal do Conselho de Administração da Culturangra) foi sobre os “bailinhos da terceira idade”, que Álamo Oliveira argumentou que de “terceira idade tem cada vez menos (…) mas que abrem o apetite, mas de uma maneira séria”, realçando a importância do convívio intergeracional, e deixando bem claro que “não percebo nada de danças, gosto é muito!”

Em relação a outro tema lançado pelo moderador, sobre a perca de espaço das danças de espada no carnaval terceirense, João Mendonça afirma que os jovens preferem nitidamente a comédia, e que “não tem paciência para estar uma hora sem fazer nada”, referindo-se aos dançarinos das alas de uma dança de espada. Segundo Álamo Oliveira, este tipo de dança não soube evoluir como os bailinhos, dão muito trabalho, duram muito tempo e geralmente ficavam mais caros. No entanto, acha que existe espaço ainda para evolução, nomeadamente no assunto e na apresentação, destacando pela positiva a dança das Lajes deste ano.

Curiosamente, o primeiro interveniente do público foi um dos responsáveis pela dança referida acima, José Gabriel, que devolveu merecidamente o galhardete, pois colocou Álamo Oliveira ao mesmo nível que José Orlando Bretão na importância do seu trabalho e dedicação às danças de carnaval. De seguida realçou a importância que um workshop realizado este ano na Praia da Vitória teve para a elaboração da sua dança, assim como deu a boa notícia que para o ano de 2013 sairão 4 ou 5 danças de espada de várias freguesias da Terceira, de certa maneira inspirados pela dança das Lajes.

Também concorda com uma melhoria na organização do Carnaval, centralizada na Direção Regional da Cultura e nas Câmaras Municipais, assim como uma melhor promoção e divulgação das danças, por exemplo, por parte da SATA, criando voos nesta época entre a Terceira e o Canadá e Estados Unidos.

Após mais algumas intervenções ao público, foi solicitado ao Sr. Alcino que, enquanto espetador, fizesse um balanço ao Carnaval de 2012, ao que este resumiu no seguinte: está de facto muito diferente desde os seus tempos de criança, e a fugir muito à tradição, apontado muitas rimas mal feitas, más escolhas de personagens, o que origina muita dança fraca, mas como sabe que dá sempre muito trabalho, respeita todos.

Muito mais foi dito e discutido, mas tentei realçar os aspetos menos referidos habitualmente, pois todos somos um pouco “críticos” do nosso carnaval. É sempre importante e produtivo a realização de eventos deste género, principalmente sobre o que se considera uma das mais importantes manifestações culturais da Terceira, e no caso das danças de dia (ou de espada), em risco de extinção.

As grandes conclusões, numa perspetiva de alterações a realizar com vista a uma evolução positiva das danças de carnaval são a realização de mais workshops (a apoio a algumas danças por parte dos mais experientes), a realização de mais e melhor promoção do evento em si, a criação de voos entre a diáspora e a terceira durante o Carnaval, e a criação de uma organização associativa que defenda os interesses das danças de carnaval e as organize.

Não são certamente as únicas ideias que aparecerão durante esta fase em que “apenas” se fala do Carnaval, enquanto esperamos por 2013, nem serão provavelmente unânimes.

Mas são um ponto de partida, principalmente, para a defesa das danças de carnaval, característica tão profunda da nossa identidade cultural. Para acabar, como dizem nas danças, “perdoem-me se algum nome omiti, ou se sem querer alguém ofendi”.

PS. Estão quase aí, com as polémicas do costume, as várias opiniões, mas acima de tudo, a identidade cultural, as bifanas, o frio, o cansaço, etc...

Proutros XII

Para Cima (2012)

Hugo 3D

Hugo (2011)

Esta aventura direccionada para o 3D, do original de Brian Selznick e realizado por Martin Scorsese, aborda a história de um pequeno rapaz que vive sozinho numa gare de comboios em Paris, numa época por definir, e que conta com um ambiente visual incrível, levando a que o filme fosse um sucesso no que diz respeito aos Óscares mais técnicos (cinco estatuetas em onze nomeações...).

Mesmo sendo uma primeira abordagem de Scorsese ao 3D, onde se focou em trabalhar o facto do pormenor ser mais explícito em cada expressão dos atores, atingiu um sucesso comercial considerável, assim como ao nível da crítica, pois juntou o fantástico e o drama num belo pacote.

Extravagante, elegante e comovente história.