Proutros VII

Ai Brilho (2012)

Pelo Tempo: "Música Alternativa" (2012-03-14)

O termo “música alternativa” ganhou expressão nos anos 80 e inícios de 90, tendo uma origem provavelmente na cena musical independente inglesa e nos primórdios do grunge norte-americano, ambos saídos do rock. Actualmente o termo diversificou-se e especificou-se, onde antes cabiam todos no mesmo saco, hoje catalogamo-os de indie rock, post-punk, gótico, etc…

Com origem no rock, como quase toda a música que existe actualmente, ao serem considerados alternativos era provável que fossem buscar influências também ao jazz, folk e reggae, o que o tornava de facto num termo muito genérico.

Mas o importante era fugir à regra, e acima de tudo, não ser proveniente das grandes editoras. Mas isso não evitou que, desde 1991, os Prémios Grammy, os mais importantes da indústria musical, concedessem anualmente um prémio para o melhor álbum de música alternativa, onde os maiores vencedores viriam a ser os Radiohead e os White Stripes, bandas que atingiram fama e número de vendas que de alternativo não tem nada…

Acredito que muito do que “alternativo” se cria vem em resposta à mente inquisitiva e curiosa do ser humano, e nessa lógica, o diferente é muito atraente. Assim, nos últimos anos, em áreas como a música, moda ou performance, observou-se um recurso ao retro, ao reutilizar estéticas antigas. Primeiro foram os 70’s, que depois de gasta a imagem, recuou-se ainda mais no tempo, pela sede de diferença, e foi-se ao início do século.

Mas o que realmente me levou a escrever este texto é a mais recente “moda alternativa”: o freak folk, e mais especificamente, o seu representante mais castiço, de quem sou um recente fã: Ariel Pink's Haunted Graffiti!

Esta banda, liderada pelo californiano Ariel Pink, explora as fronteiras entre um pop psicadélico e o freak folk, e enquanto escritor de canções, consegue misturar influências desde David Bowie a Brian Eno, numa lógica anos 70-80.

Influenciado desde jovem por várias bandas de rock gótico, como Bauhaus ou The Cure, a leveza do seu som leva-nos a um R. Stevie Moore ou mesmo o ritmo de Michael Jackson.

Quem o ouve não acredita quando o vê pela primeira vez: daquela melancólica e doce voz, vem um jovem cheio de insinuações sexuais, cabelo comprido e barba sempre por fazer, numa perspectiva de performance sempre em provocação.

Depois de vários álbuns lançados entre 2004 e 2009, despertam a atenção da poderosa editora 4AD, e lançam o álbum “Before Today”, considerado por algumas revistas da especialidade um dos melhores de 2010. Para Ariel, este é considerado o seu primeiro álbum, o que é compreensível, pois tem muito mais qualidade que os anteriores, não em criatividade, mas em coerência.

Fellini - Anárquica Roma...

​​Federico Fellini​ ​- Roma (1972)

Foi este o primeiro filme que vi de Fellini, e mesmo não sendo o mais referenciado do profícuo realizador, é um dos que mais me marcou. Tem um forte e interessante cariz autobiográfico, carregado de inocência e sinceridade que me tocou, no meio de toda a loucura do filme!

Excelente fotografia, apanágio do artista, numa não-narrativa, irreverente e anárquica. Consola!

AMOSTRAM´ISSE LISBOA

AMOSTRAM´ISSE                       

Mostra de Cinema dos Açores

De 14 a 18 de Novembro - Cinema City Alvalade

Sessões às 20h00

O Governo Regional dos Açores, através da Direção Regional da Juventude, e com a organização da Associação Cultural Burra de Milho apresenta o “AMOSTRAM’ISSE” – Mostra de Cinema dos Açores, que consiste na exibição de um conjunto de filmes realizados nos Açores, e que pretende de uma certa forma abordar o estado da arte do cinema na região. 

 

O grande objetivo deste projeto é permitir que o público tome contacto com a realidade do cinema realizado nos Açores, pela descoberta de uma nova corrente de cinema contemporâneo, e pelos seus criadores. 

Nesta mostra desejamos também mostrar a identidade do cinema realizado na região, identificando-nos, contando e recontando a nossa história, o que acaba por ser um exercício de introspeção sobre arte e cultura. 

 

O evento já percorreu três cidades, Angra do Heroísmo, Horta e Ponta Delgada, num crescendo de expetativa e público, que agora culmina com a apresentação em Lisboa. 

 

Apresenta-se então entre 14 e 18 de Novembro, no Cinema City Alvalade, com exibições diárias de curtas e longas-metragens de ficção e documentário, pelas 20h00, contando sempre que possível com a presença do realizador e/ou produtor. 

Ainda bem que ouvi Elliot Smith...

Elliott Smith - From a Basement on the Hill (2004)

Elliot Smith é mais um daqueles ícones, merecidamente, que nos deixou cedo demais. Se calhar foi na altura certa. Provavelmente Não. Foi há 10 anos que esta perturbada, embora brilhante mente, e em contornos nunca bem esclarecidos, morreu vítima de duas facadas no peito, aos 34 anos.

Não sei se a dor será fundamental para se atingir uma poética como a de Smith, mas a verdade é que foi um dos mais sensíveis e criativos cantautores desta nova vaga do fim do século XX.

From a Basement on the Hill foi lançado a título póstumo, quase um ano após a sua morte, embora grande parte do trabalho já estivesse completo, tendo sido finalizado pelo antigo produtor e pela ex-namorada de Smith. Devido ao mediatismo inerente, atingiu um fantástico número 19 nos tops norte-americanos, algo que o cantor nunca esperaria atingir, por mais repleto de qualidade que o seu trabalho fosse.

Ao nível da crítica e da receção popular, o álbum também atingiu grandes valores e registos, onde se realçavam as características negras e pesadas das suas letras, mas também uma certa maturidade e inovação no som de Smith.

Ironicamente tornou-se no seu disco mais conseguido, com uma carga de potencial enorme, e definindo o seu estilo. É um disco mais complexo e rico do que os seus trabalhos anteriores, principalmente nas harmonias e nos adornos musicais, com guitarradas mais pesadas, mais influências de várias áreas, mas sempre sem perder a delicada e intensa mensagem das suas palavras.

Mesmo assim, obrigado Elliot Smith.

Proutros VI

Pontilhados de Passagem (2012)

Na Rua ou Em Casa - Daniel Buren

 

Há já várias décadas que Daniel Buren nos vem agraciando com o seu experimentalismo, sobretudo em arte de rua, com base num certo minimalismo abstracto (...).

Excêntrico, colorido, simples.

Jim Jarmush, Bill Murray & Broken Flowers

Broken Flowers (2005)

Mais uma comédia "intelectual" de Jim Jarmush, onde o fio condutor liderado pelo homem da moda do género, Bill Murray, nos leva a uma viagem pelas relações entre homens e mulheres, crise de meia-idade e busca por um possível filho...

O elenco conta ainda com a presença de Sharon Stone, Jessica Lange, Tilda Swinton e Chloë Sevigny, entre outros, muito bem escolhidos e enquadrados.

Acabou por ganhar o Grande Prémio em Cannes, depois de uma calorosa receção pela crítica especializada, assim como a representação de Murray foi fortemente referenciada em inúmeros festivais e revistas.

Muito trágico/cómico divertido.