Jim Jarmush, Bill Murray & Broken Flowers

Broken Flowers (2005)

Mais uma comédia "intelectual" de Jim Jarmush, onde o fio condutor liderado pelo homem da moda do género, Bill Murray, nos leva a uma viagem pelas relações entre homens e mulheres, crise de meia-idade e busca por um possível filho...

O elenco conta ainda com a presença de Sharon Stone, Jessica Lange, Tilda Swinton e Chloë Sevigny, entre outros, muito bem escolhidos e enquadrados.

Acabou por ganhar o Grande Prémio em Cannes, depois de uma calorosa receção pela crítica especializada, assim como a representação de Murray foi fortemente referenciada em inúmeros festivais e revistas.

Muito trágico/cómico divertido.

Cohen & Cohen - Fargo (1996)

Fargo (1996)

Um dos mais marcantes filmes de uma geração, fortemente influenciada pelo trabalho dos irmãos Cohen, onde a simplicidade da história pode e deve chocar com a complexidade dos personagens, tornando assim o próprio enredo profundo.

Se a isso juntarmos um conjunto de atores que os Cohen (felizmente) cismam em utilizar, como Frances McDormand (a chefe de polícia grávida) ou William H. Macy (vendedor de carros que manda raptar a mulher), temos uma incrível comédia negra, inteligente, acolhedora e intensa.

Além de atingir um público tendencialmente mais exigente (que o estritamente comercial), o filme foi também um sucesso nos tradicionais prémios cinematográficos, com dois Óscares, um BAFTA e melhor realização em Cannes para Joel Cohen, assim como outros prémios em festivais e eventos.

Devido à sua importância cultural, de cariz estético e histórico, foi integrado no Registo Nacional do Cinema dos Estados Unidos (tipo Hall of Fame, mas mais sério...).

Grande Filme!

Pelo Tempo: "A angústia humana através do cinema" (2012-03-03)

Começou bem o ciclo de filmes organizado pela Associação Cultural Burra de Milho, intitulado “Amostra-me Cinema Português”, na passada quarta-feira, no Centro Cultural e de Congressos de Angra do Heroísmo. Com este ciclo pretende-se ao longo do ano exibir um filme português por mês, sempre a uma quarta-feira, dando a conhecer o excelente trabalho que se tem feito em Portugal nesta área.

Numa época em que temos de promover o que é nosso e desenvolver o máximo possível de áreas de crescimento, o cinema encontra-se de facto numa onda positiva, com vários prémios internacionais para realizadores portugueses, como o caso do filme desta quarta-feira, “Angst”, de Graça Castanheira. Depois de ter sido premiado no CineEco 2011 e no Cineport 2011, este documentário foi premiado no Festival Cinemed 2011, Festival Internacional de Montpellier (França).

É um filme muito intimista, onde nos é transmitida a opinião sentida da realizadora, sobre o papel do Homem no planeta, com base em clássicos grandes planos de poderosas imagens, aliadas a uma narrativa consistente, de cariz filosófico sobre a actual e futura situação da humanidade.

As grandes preocupações partilhadas pela realizadora são a sobrepopulação do planeta e o risco do esgotamento das energias fósseis, assim como do próprio espaço para vivermos em sociedade como a entendemos. No entanto, afirmou que gostaria de viver no século XXII, talvez por acreditar que nos vamos “safar” desta e ter curiosidade de ver como isso acontecerá.

O título do filme baseia-se numa curiosa palavra alemã, “Angst”, que significa medo ou ansiedade, nomeadamente um conflito intenso e interno. A filosofia, mais especificamente na sua corrente do existencialismo, utiliza o termo para descrever uma profunda condição de insegurança e medo por parte do ser humano livre, tendo como principal referência o filósofo Kierkegaard. Ou seja, o medo de falhar perante Deus, seja em sentido religioso, ou figurado.

Foi talvez para combater esse medo que Graça Castanheira realizou este filme. Nascida em 1962, em Angola, é uma das referências actuais do cinema documental em Portugal. Formou-se em Cinema na Escola Superior de Teatro e Cinema, onde é actualmente professora, assim como na Restart – Instituto de Criatividade, Artes e Novas Tecnologias.

Já recebeu vários prémios ao longo da sua carreira, que conta com 10 filmes, e fez parte do grupo fundador da Associação pelo Documentário, que promove o festival DocLisboa. Desde 2008 que tema sua própria produtora, a Pop Filmes.

De realçar que após a exibição do filme, a realizadora esteve presente no Centro Cultural de Angra, disponível para uma breve conversa e troca de impressões com o público presente (cerca de 50 pessoas), onde se mostrou simpática, agradecida e convicta da mensagem do seu filme.

Ficou bem patente a intenção e mensagem por parte da Associação Cultural Burra de Milho, ou seja, fazer as pessoas verem cinema português, e "verem" que é de facto um bom cinema.

PS. Nos primórdios do Amostram'isse...

O Outro Lado da Lua

​M​oon (2009)

Filme de estreia de Duncan Jones (auspiciosa...), este exercício de ficção científica aborda questões profundas da humanidade, muito mais que naves e extraterrestres (não é que não goste...).

O filme vive da representação de Sam Rockwell, um astronauta que se encontra a viver sozinho numa missão mineira na Lua, à cerca de três anos, assim como da voz de Kevin Spacey, que dá vida ao computador que acompanha as actividades diárias do astronauta/mineiro.

Ao longo do filme explora-se a paranóia e perturbação que Sam Rockwell vai sentido ao chegar ao término do seu contrato, sem qualquer contacto recente com a terra e a sua família, e abalado por um acidente que vai quebrar com todo o seu isolamento...

Bom e intenso.

AMOSTRAM'ISSE - PONTA DELGADA - 14 a 18 OUTUBRO

Continua o "AMOSTRAM'ISSE" - Mostra de Cinema dos Açores, desta vez em Ponta Delgada, de 14 a 18 de Outubro no Teatro Micaelense. Depois de Angra e Horta, segue-se agora a exibição em São Miguel de 13 filmes realizados por açorianos, ou realizados nos Açores, onde se desmistifica o facto de não haver qualidade nem criatividade na área do cinema na região.

É também uma altura para aproveitar o momento e falar sobre o cinema, o que se fez, o que se faz, e obviamente, o que se pode fazer, tentado reunir profissionais, apaixonados e responsáveis da arte.

Duras Verdades em Mar Adentro

Mar Adentro (2004)

Este excelente filme de Alejandro Amenábar é baseado na vida de Ramón Sampedro, pescador espanhol que ficou preso a uma cama devido a um acidente de mergulho (quadraplégico), ficando 28 anos a lutar pelo direito a colocar um fim à sua vida, tornando-se um dos mais reconhecidos defensores da eutanásia. 

Javier Bardem faz "mais" um excelente trabalho, explorando-se neste filme a relação do pescador com duas mulheres, cada uma com uma visão diferente em relação à eutanásia.

Além do Óscar e Globo de Ouro para melhor filme de língua estrangeira (2004), ganhou dezenas de prémios e tornou-se um filme referência de alerta social para a questão abordada. O cinema enquanto arte e intervenção social.

Negro Scorsese

Taxi Driver (1976)

Escura obra-prima de Martin Scorsese, este Taxi Driver causa paixões e ódios. É de facto um exemplo poético, de um realismo muito deprimente... 

Robert De Niro no seu melhor papel, de simples homem, a mostro horroroso e, finalmente, a herói mediático, numa incrível transformação - que marca o estilo de Scorsese, negro como a vida...

A dor, sempre presente nos Dardenne

O Filho (Le Fils) (2002)

Neste magnífico filme dos irmãos Dardenne, voltamos a ser confrontados com a sua exploração das emoções humanas, que podem surgir na mais mundana das situações, assim como no mais intenso dos momentos.

Vão-nos contar, lenta e pormenorizadamente a história de Olivier (Olivier Gourmet, prémio de melhor ator em Cannes), um carpinteiro que perdeu o seu filho há cinco anos, e que ensina jovens num centro de formação, onde se concentra num jovem, Francis, que toma como seu aprendiz, e por quem desenvolve uma estranha fixação, explicada apenas no fim do filme...

O perdão, a dureza da realidade, a dor - são elementos presentes, onde viajamos pelas emoções, esperanças e ansiedades dos membros da história, de uma maneira que se torna impossível não nos sentirmos ligados, sentido pena, paixão, compreensão e tristeza. Um saboroso desconforto...

As Trigémeas

Les Triplettes de Belleville (2003)

Esta ternurenta história de Sylvain Chomet leva-nos a Madame Souza (nome bem luso-francês) e à busca pelo seu raptado neto, um ciclista campeão, contando para tal com a ajuda de três gémeas, cantoras de "music hall" dos anos 30, assim como do seu obeso cão, Bruno.

Parece surreal ou ridículo demais para levar a sério, mas trata-se de um filme e de uma história com uma sensibilidade e profundidade tal, que rapidamente deixamos de olhar para ela como um filme de animação.

Animação essa que é de excelente qualidade, rompendo com o mainstream de super-heróis ou formigas falantes... e a banda sonora é de uma qualidade rara, sendo inclusive nomeada a Óscar.

Brilhante!

Não Destruir Depois de Ver

Destruir Depois de Ler (Burn After Reading) - (2008)

Mais uma pérola dos irmãos Cohen, que já nem incomoda o quão talentosos conseguem constantemente ser, esta comédia dramática (what else?) de 2008, com um conjunto de atores de renome internacional (que devem fazer fila para filmes dos Cohen e Woody Allen), retrata um ex-funcionário da CIA que se vai envolver numa típica trama de chantagem, desejo e vaidade...

Viva os Cohen!

"AMOSTRAM'ISSE" - MOSTRA DE CINEMA DOS AÇORES

“AMOSTRAM’ISSE” – MOSTRA DE CINEMA DOS AÇORES

Angra do Heroísmo, Horta, Ponta Delgada e Lisboa 

(Junho – Novembro 2013)

O Governo Regional dos Açores, através da Direção Regional da Juventude, e com a organização da Associação Cultural Burra de Milho apresenta o “AMOSTRAM’ISSE” – Mostra de Cinema dos Açores, que consiste na exibição de um conjunto de filmes realizados nos Açores, e que pretende de uma certa forma abordar o estado da arte do cinema na região.

O evento percorrerá quatro cidades, nomeadamente, Angra do Heroísmo (Junho), Horta (Julho), Ponta Delgada (Outubro) e Lisboa (Novembro), durante o ano de 2013, num esforço conjunto com um largo número de parceiros, numa perspetiva óbvia de promoção do cinema e dos realizadores açorianos.

Mais pormenores em http://amostramisse.blogspot.pt/.

Os Intocáveis ou os Amigos Inseparáveis...

Intouchables (2011)

Estes Amigos Improváveis apresentam-nos uma comédia dramática, de tremendo sucesso de bilheteiras em França, tendo mesmo sido considerado o evento cultural do ano - é obra!

Ganhou também vários prémios, e tecnicamente é um filme que muita qualidade.

Mas acima de tudo, é uma história sobre companheirismo, amizade e respeito mútuo - e é sempre isso que conta...

O Regresso do Cine-Clube da Ilha Terceira (1978-2013): A Nave dos Loucos

A Nave dos Loucos (Ship Of Fools, 1965)

A 23 de Abril de 2013, aproveitando a realização de uma Assembleia Geral do recentemente reativado Cine-Clube da Ilha Terceira (CCIT), procedeu-se à exibição do filme A Nave dos Loucos, de Stanley Kramer. Este foi o primeiro filme exibido pelo CCIT, a 16 de Janeiro de 1978, na Recreio dos Artistas, marcando assim uma forte ligação com a origem desta instituição.

Esta poderosa crítica social, do desvalorizado Stanley Kramer, conta a história de um conjunto de personagens a bordo de um navio, em viagem do México para a Alemanha nos anos 1930, e conta com um elenco de luxo, com o destaque para Vivien Leigh e Lee Marvin (na capa), tendo este sido o último filme da grande diva norte-americana. 

Ganhou ainda dois Óscares: melhor direção artística e melhor cinematografia, sendo curioso que com uma carreira brilhante, Kramer acabou por nunca ganhar um Óscar em seu nome, tendo no entanto sido-lhe atribuído vários prémios em vários países.

Star Wars: a saga das sagas...

Star Wars Episode IV: A New Hope (1977)

Onde tudo começou, no Episódio IV, lançado em 1977, mudando a história do cinema ao tornar-se no primeiro "blockbuster", tão característico da nossa época.

Mas era também o início da saga das sagas, que apenas se intitulava Star Wars, pois nem George Lucas acreditaria que o filme tivesse tanto sucesso, acrescentado o subtítulo em 1981 (Episódio IV: Uma Nova Esperança).

O resto é história, mudando também a relação de tantas crianças, jovens e adultos com o cinema, vibrando com uma pequena nave, que de repente atinge uma grande velocidade, conseguindo assim fugir aos malvados startroopers e o infalível Darth Vader...

Invasões Bárbaras

Invasões Bárbaras (2003)

Estas "invasões" são a sequela de O Declínio do Império Americano, de Denys Arcand, que já tinha sido candidato a melhor filme de língua estrangeira nos Óscares, prémio que viria a ganhar com este filme em 2004, assim como muitos outros prémios, como em Cannes ou Toronto.

O filme baseia-se nos filhos dos personagens originais,  assim como na sua relação com os ideais dos pais, e foca-se na doença terminal de um pai, e da luta do seu filho em tornar-lhe a vida  mais confortável possível para os seus últimos dias.

Um filme inteligente e incomodativo o suficiente.

A partida dos americanos

Santa Maria Connection (2012)

Este terno documentário sobre o aeroporto de Santa Maria e das suas memórias foi realizado por Eberhard Schedl e produzido pela Horizonte Filmes para a RTP2, onde se aborda a história da construção deste aeroporto pelos militares norte-americanos, devido à importância geoestratégica da altura.

Os tempos mudaram, os americanos partiram e hoje apenas resistem as memórias de uma época verdadeiramente dourada, com aviões militares (e outros da PanAm a disfarçar...), a eletricidade, as infraestruturas (como o cinema) e muitos postos de emprego e grandes oportunidades... mas também a confraternização e aprendizagem com pessoas de vários países, e as amizades construídas.

São outros tempos, outra situação geo-política, outra crise... mas existem fortes semelhanças à situação da Base das Lajes...

O Padrinho (até o nome assusta...)

The Godfather Trilogy (1972-1990)

Considerados por muitos como dos melhores filmes de sempre, principalmente o I e o II, mas sem dúvida valendo também enquanto trilogia, criou um precedente de extrema qualidade e sensibilidade para qualquer filme posterior sobre a Máfia...

São inesquecíveis os personagens e suas pequenas características, assim como a intensidade tipo Western de algumas sequências, para não falar do ambiente sonoro e musical.

Foi o transformar o filme de gangsters em momento épico e negro, com destaque para as disfuncionalidades que podem existir dentro de qualquer família, numa verdadeira obra-prima, e com atores como Marlon Brando, Al Pacino e Robert de Niro... será muito difícil fazer melhor.

O primeiro filme surge em 1972, por Francis Ford Coppola, com base no brilhante argumento de Mario Puzo, e é considerado o segundo melhor filme norte-americano de sempre pelo Instituto de Cinema Americano (atrás do marcante Citizen Kane), cujo sucesso levou a uma sequela.

Estreia então em 1974 o segundo filme, sendo ao mesmo tempo uma prequela e uma sequela, atingindo novamente grande sucesso, comercial e junto da crítica, sempre em torno de Vito Corleone e a sua família.

Ambos os filmes receberam os principais óscares, tendo mesmo sido a primeira sequela a receber o Óscar para Melhor Filme, mas na mesma lista referida acima, apenas se encontra em 32º lugar na importância cinematográfica para os EUA.

Em 1990 surge, assim por dizer, o parente pobre, no terceiro filme da trilogia, que seria o epílogo dos primeiros dois filmes, acabando por ter um sucesso relativo nas bilheteiras e ser ainda nomeado para 6 óscares, mas nunca se aproximou da importância dos primeiros.

Do Lado Certo da Ressurreição com Joaquim Sapinho

Deste Lado da Ressurreição (2011)

Concluindo o ciclo de cinema nacional "Amostra-me Cinema Português", organizado pela Associação Cultural Burra de Milho, no Centro Cultural de Angra do Heroísmo, tivemos a oportunidade singular de assistir à estreia regional do novo filme de Joaquim Sapinho, contando com a presença do realizador.

Filme magnífico e deslumbrante, com uma intensidade a cada segundo que passou, onde a contemplação era inadiável, "sofrendo de prazer" durante todo o filme, como diria o realizador após a exibição, numa eterna busca pela nossa capacidade de amar.

Para mim, o melhor filme que vi em 2012.

MOSTRA LABJOVEM 2012

Com a Mostra na ilha Terceira, terminou mais um périplo do Labjovem 2011/2012, uma iniciativa da Direção Regional da Juventude, organizado pela Associação Cultural Burra de Milho, que teve o seu início com a fase de concurso no primeiro ano, seguido da análise e escolha dos selecionados, e neste ano a mostra dos trabalhos por todas as nove ilhas dos Açores.

Segue abaixo pequeno resumo da inauguração da mostra na Terceira, na Academia de Juventude e das Artes da Ilha Terceira, com a música Pecado, por Verónica Silva, um dos projectos seleccionados desta última edição. Para além da atuação desta jovem concorrente, ainda foi possível contar com a actuação dos October Flight, outro dos projectos seleccionados.

Cozinhar é um estado de alma - Soul Kitchen

Soul Kitchen (2009)

Este bem humorado filme conta-nos a história de um restaurante alternativo grego na Alemanha dos nossos dias, onde após um período de crise, com a namorada longe, o dono do local entra em desespero. De um momento para o outro, num ambiente de anarquia, boa comida e música, o restaurante torna-se um local de culto...

Realizado pelo turco-alemão Fatih Akin, é baseado numa história verídica, de uma taverna que o próprio realizador frequentava, e estreou no Festival de Veneza, completando um circuito de presenças de outros filmes deste jovem realizador em festivais e prémios, como em Berlim, Cannes ou o European Film Awards.